Флориография — коллекция футболок, где искусство становится частью повседневной одежды. Три автора, три художественные техники и три интерпретации цветка.
авторский проект “Iced Flowers” основан на заморозке живых цветов как способе исследования формы, хрупкости и трансформации живого организма. В рамках коллаборации автор адаптирует этот метод, создавая изображения цветов в своем фирменном визуальном языке. Диана работает на стыке fashion-фотографии и концептуального изображения.
02
художник, преподаватель
ТАТА ВЫСОЦКАЯ
В этой серии автор исследует органику и архитектонику цветка, работая с ритмом и пластикой формы. Реалистичная манера позволяет сохранить индивидуальные признаки каждого растения, фиксируя его структуру и характер. Тонкая графическая проработка и монохромная палитра смещают образ в сдержанный лирический регистр.
03
художник-монументалист
РАДОСЛАВА МОЦКО
автор исследует динамику внутренней энергии через цвет и форму. Образы выстроены как последовательность визуальных состояний: от сдержанного к напряжённому и экспрессивному. Цвет и ритм используются как основные выразительные средства, формируя эмоционально насыщенное изображение. Работы выполнены в смешенной технике (акрил, масло) и созданы специально для проекта.
floriography by conte
Три взгляда на форму и цвет. Наши авторы
01
фотограф, арт-директор
ДИАНА МАЛИНОВСКАЯ
авторский проект “Iced Flowers” основан на заморозке живых цветов как способе исследования формы, хрупкости и трансформации живого организма. В рамках коллаборации автор адаптирует этот метод, создавая изображения цветов в своем фирменном визуальном языке. Диана работает на стыке fashion-фотографии и концептуального изображения.
02
художник, преподаватель
ТАТА ВЫСОЦКАЯ
В этой серии автор исследует органику и архитектонику цветка, работая с ритмом и пластикой формы. Реалистичная манера позволяет сохранить индивидуальные признаки каждого растения, фиксируя его структуру и характер. Тонкая графическая проработка и монохромная палитра смещают образ в сдержанный лирический регистр.
03
художник-монументалист
РАДОСЛАВА МОЦКО
автор исследует динамику внутренней энергии через цвет и форму. Образы выстроены как последовательность визуальных состояний: от сдержанного к напряжённому и экспрессивному. Цвет и ритм используются как основные выразительные средства, формируя эмоционально насыщенное изображение. Работы выполнены в смешенной технике (акрил, масло) и созданы специально для проекта.
03
/
09
три техники
Живопись как инструмент
работы с цветом и формой
В живописной технике автор использует цвет как главный способ рассказать историю и передать свои чувства. Образ формируется через взаимодействие плоскости, мазка и композиции, и после переноса на футболку остается полноценным произведением искусства, имеющим свой собственный, независимый художественный смысл.
Графика — это искусство, в котором линии становятся главными героями. Автор использует их повторение и отказывается от цветового слоя, чтобы усилить внимание к структуре и повтору. Так рисунок превращается в систему визуальных знаков, подходящих для тиражирования.
Честное движение проекта во времени: примерки, рабочее пространство, первые тесты и финальные решения. В этих кадрах идея проходит путь от эскиза к реальной одежде.
07
/
09
три техники
Фотография как метод
визуальной фиксации формы
Фотографическое изображение работает с реальным объектом и его материальными характеристиками. Форма, фактура и масштаб зафиксированы без случайных искажений, что позволяет перенести художественный образ в формат повседневной одежды.
Лилия традиционно связана с идеей чистоты и света, но в этом проекте она рассматривается шире, а именно как образ внутренней собранности и ясности. Её форма кажется простой, но именно в этой простоте возникает напряжение: между хрупкостью лепестков и устойчивостью стебля как между открытостью и сдержанностью.
Белый цвет здесь как символ невинности и визуальная пауза. Он освобождает форму от лишних ассоциаций и позволяет сосредоточиться на ритме, пропорциях и работе света. Лилия становится украшением и особым состоянием: моментом тишины, в котором взгляд замедляется и начинает читать образ внимательнее.
В контексте проекта Floriography лилия задаёт тон всей серии: она открывает разговор о цветах как о языке, где значение рождается через форму и цвет.
Автор Диана Малиновская
Плотность формы и внутреннее напряжение
Одноголовая хризантема «Бигуди» воспринимается как сжатая форма, в которой энергия не рассеивается, а накапливается. Множество лепестков, собранных в плотную сферу, создают ощущение внутренней концентрации, как будто движение остановлено в самой своей кульминации.
Фиолетовый цвет усиливает это ощущение, он добавляет глубину и делает форму менее декоративной, почти замкнутой. В этом состоянии хризантема становится не просто цветком, а визуальной метафорой собранности, устойчивости и скрытой силы.
В рамках проекта Floriography этот образ работает как противоположность тишине и минимализму. Здесь внимание удерживается плотностью формы, состоянием, в котором она хранит и удерживает энергию внутри себя.
Автор Тата Высоцкая
Графическая интерпретация живой формы
Эустома (лизиантус), также известная как лизиантус или «ирландская роза», традиционно ассоциируется с мягкостью чувств, искренностью и тонкой привязанностью. Её форма не стремится к симметрии или завершённости, она раскрывается постепенно, сохраняя ощущение уязвимости и движения. Волнообразные лепестки и вытянутые бутоны создают впечатление непрерывного процесса, в котором цветок словно находится между раскрытием и его паузой. Мягкий, приглушённый цвет усиливает это состояние. Он не заявляет о себе напрямую, а проявляется через нюансы, полутона и тактильность.
В контексте Floriography этот образ говорит о повседневной чувствительности. Эустома завершает серию как состояние внутренней тишины, в котором форма остаётся живой именно за счёт своей хрупкости.
Искусство не обязано оставаться в пространстве экспозиции, оно может существовать и в повседневности.
Мы разрабатывали эту коллекцию, чтобы перенести художественный образ в реальную жизнь. Так ты можешь носить каждую картину, проживая ее и делая частью своего стиля.
Conte — там, где твой стиль становится личной историей. conteshop.com
Conte — там, где твой стиль становится личной историей. conteshop.com